DICIONÁRIO DO FOLCLORE BRASILEIRO

 

LIVRO  DICIONÁRIO DO FOLCLORE BRASILEIRO, DE LUÍS DA CÂMARA CASCUDO

ESPAÇO E TEMPO DO DOLCLORE POTIGUAR

 

Livro ESPAÇO E TEMPO DO DOLCLORE POTIGUAR, DE DEÍFILO GURGEL

FOLCLORE POTIGUAR

 

LUÍS DA CÂMARA CASCUDO É CONSIDERADO O MAIOR FOLCLORISTA BRASILEIRO

SACI PERERÊ

O Saci-Pererê é um dos personagens mais conhecidos do folclore brasileiro. Possuí até um dia em sua homenagem: 31 de outubro. Provavelmente, surgiu entre povos indígenas da região Sul do Brasil, ainda durante o período colonial  (possivelmente no final do século XVIII). Nesta época, era representado por um menino indígena de cor morena e com um rabo, que vivia aprontando travessuras na floresta.

Porém, ao migrar para o norte do país, o mito e o personagem sofreram modificações ao receberem influências da cultura africana. O Saci transformou-se num  jovem negro com apenas uma perna, pois, de acordo com o mito, havia perdido a outra numa luta de capoeira. Passou a ser representado usando um gorro vermelho e um cachimbo, típico da cultura africana . Até os dias atuais ele é representado desta forma. 

O comportamento é a marca registrada deste personagem folclórico. Muito divertido e brincalhão, o saci passa todo tempo aprontando travessuras na matas e nas casas. Assusta viajantes, esconde objetos domésticos, emite ruídos, assusta cavalos e bois no pasto etc. Apesar das brincadeiras, não pratica atitudes com o objetivo de prejudicar alguém ou fazer o mal. 

Diz o mito que ele se desloca dentro de redemoinhos de vento, e para captura-lo é necessário jogar uma peneira sobre ele. Após o feito, deve-se tirar o gorro e prender o saci dentro de uma garrafa. Somente desta forma ele irá obedecer seu “proprietário”. 

Mas, de acordo com o mito, o saci não é voltado apenas para brincadeiras. Ele é um importante conhecedor das ervas da floresta, da fabricação de chás e medicamentos feitos com plantas. Ele controla e guarda os segredos e todos estes conhecimentos. Aqueles que penetram nas florestas em busca destas ervas, devem, de acordo com a mitologia, pedir sua autorização. Caso contrário, se transformará em mais uma vítima de suas travessuras. 

A crença neste personagem ainda é muito forte na região interior do Brasil. Em volta das fogueiras, os mais velhos contam suas experiências com o saci aos mais novos. Através da cultura oral, o mito vai se perpetuando. Porém, o personagem chegou aos grandes centros urbanos através da literatura, da televisão e das histórias em quadrinhos.  

Quem primeiro retratou o personagem, de forma brilhante na literatura infantil, foi o escritor Monteiro Lobato. Nas histórias do Sítio do Pica-Pau Amarelo, o saci aparece constantemente. Ele vive aprontando com os personagens do sítio. A lenda se espalhou por todo o Brasil quando as histórias de MONTEIRO LOBATO  ganharam as telas da televisão, transformando-se em seriado, transmitido no começo da década de 1950. O saci também aparece em várias momentos das histórias em quadrinhos do personagem Chico Bento, de Maurício de Souza.

Dia do Saci

Com o objetivo de diminuir a importância da comemoração do HALLOEEN  no Brasil, foi criado em caráter nacional, em 2005, o Dia do Saci ( 31 de outubro). Uma forma de valorizar mais o folclore nacional, diminuíndo a influência do cultura norte-americana em nosso país. 

Curiosidade:

- O Saci-Pererê é o mascote do time de futebol Sport Club Internacional de Porto Alegre. 

FONTE: : SUA PESQUISA.COM

FÉ, TRADIÇÃO E FESTAS MARCAM CICLO JUNINO NO PAÍS

Para as cidades do Nordeste, junho é o mês mais esperado do ano, quando são comemoradas as festas juninas e seus respectivos santos: Santo Antônio, São João e São Pedro. Nesta época é comum observar as ruas e casas enfeitadas com bandeirolas e balões, assistir a grupos de todas as idades vestidos de graciosas roupas coloridas dançando quadrilhas, época de comer milho cozido ou assado, pamonhas, canjicas, pés-de-moleque e toda a afloração da culinária tipicamente nordestina.

Acredita-se que estas festas foram transportadas da região da França, mais precisamente no século XII, quando os franceses costumavam celebrar o início das colheitas e que coincidiam com os solstícios de verão (dia mais longo do ano, 22 ou 23 de junho).

A modelo de outras de origem pagã, estas festas comemoradas pelos franceses passaram também a adquirir um sentido religioso introduzido pelo cristianismo, trazido pela Igreja Católica ao novo mundo. Com a disseminação dos festejos na Europa e provável migração para o Ocidente, a comemoração das festas juninas no Brasil é de herança portuguesa.

Chegando ao Brasil, as festas juninas tomaram conta do País de norte a sul e durante o mês de junho, em todos os lugares, é possível encontrar as festas e seus símbolos típicos como fogueira, danças e comidas típicas. Assim como é comum no cristianismo as pessoas rogarem aos santos graças, os sortilégios e simpatias também aumentam a crença nos três santos juninos.

Com quem vou casar? Sou amada por "fulano" ou não? Essas duas perguntas são feitas exclusivamente para o primeiros dos santos juninos, Santo Antônio, mais conhecido como o Santo Casamenteiro. Este com certeza é o mais invocado pelas moças solteiras que pedem com todo fervor para Santo Antônio encontrar seu futuro marido.

SÍMBOLOS

Um dos principais símbolos das festas juninas é a quadrilha, dançada em homenagem aos santos juninos e, segundo a tradição, para agradecer as boas colheitas. No Nordeste, para se dançar quadrilha é preciso, primeiramente, ter um parceiro. O número de participantes varia com o tamanho do espaço que se tem para dançar.

Os comandos são dados por um marcador, que orienta os casais e vai indicando os passos através de palavras afrancesadas e portuguesas. Balancê (dançar com o parceiro sem sair do lugar), Anavan (avante, caminhar balançando os braços), Returnê (voltar ao lugar original) e Tur (dar uma volta em parceria com o companheiro).

Além deste, existem também outros comandos que vão surgindo com o decorrer da dança, como é o caso de "Cumprimento de cavalheiros ou damas", "Grande passeio", "Túnel", "Olha a cobra", "É mentira", "Caracol" e outros.

Na quadrilha tradicional ou matuta é realizado um casamento e os integrantes se vestem de acordo com o personagem (noiva, noivo, pais da noiva, viúva, padre etc.). O casamento caipira faz uma sátira aos casamentos tradicionais. A noiva está grávida e o pai obriga o rapaz a se casar com a filha. No dia do casamento, o noivo aparece bêbado e tenta fugir do altar, mas é comedido pelo pai da noiva que lhe aponta uma espingarda. Após a cerimônia, os noivos puxam a quadrilha.

Outro símbolo comum nesta época são os fogos de artifício, que surgiram na China com o mesmo objetivo das fogueiras, agradecer aos deuses pelas boas colheitas. As bandeirolas representam as bandeiras dos santos, levando purificação a todo o local da festa.

Uma das brincadeiras mais comuns nas festas juninas é o pau de sebo, que tem como objetivo fazer com que os participantes consigam ganhar uma quantia em dinheiro, que está afixada no topo do pau.

Superstições e adivinhas

O anel no dedo

Difundida por todo o Nordeste, e provavelmente Sul do Brasil, está a superstição do anel no copo: "Em noite de São João passa-se sobre a fogueira um copo contendo água, mete-se no copo sem que atinja a água um anel de aliança preso por um fio, e fica-se a segurar no fio; tantas são as pancadas dadas pelo anel nas paredes do copo quantos os anos que o experimentador terá de esperar o casamento".

Clara do ovo

"Uma das mais populares adivinhações sanjoaninas em Pernambuco é a do ovo, feita à tardinha e que consiste em deitar-se a clara dentro de um copo com água até o meio, coberto com um lenço branco, tendo sobre o mesmo uma tesoura aberta em forma de cruz, e um rosário bento, para ver-se depois da meia-noite a sorte da pessoa segundo a imagem que a clara representar no fundo do copo. Por exemplo: se um navio, viagem próxima; uma igreja, o suspirado casamento".

O sonho da ceia

A "mesa posta" é a mais usada pela mocidade nas noites de São João, segundo estudos realizados pelo historiador Luís da Câmara Cascudo, "Uma pequena mesa forrada com uma toalha bem limpa, com talheres, pratos e copos para duas pessoas. Duas velas acesas a cabeceira da mesa, junto da qual fica a cama, onde vai dormir a pessoa que faz a adivinhação. O que tiver que suceder aparecerá no sonho, cujo cenário é a mesa". A tradição aparece em São Paulo, no Rio de Janeiro, França, Alemanha, Itália e Rússia.

A sombra na água e no espelho

"É superstição espalhada no mundo inteiro e de considerar-se de mau agouro não se ver a figura refletida na água parada: n'água de uma vasilha qualquer ou um rio, açude ou lago, curvam-se os consulentes procurando divisar as feições retratadas. Não podendo identificar-se, não verá outro São João... está condenado à morte"... Um outro processo ligado ao reflexo da figura, é o espelho. Olhando à meia-noite, com uma vela na mão e rezando-se a salve rainha, para mostrar o futuro noivo ou noiva. Ou o espelho deixado no telhado, depois de ter passado rapidamente pelas chamas da fogueira de São João é consultado no meio-dia seguinte ou na meia-noite imediata. Naturalmente, as datas variam".

Com vegetais

"Todos os folcloristas brasileiros têm registrado entre as adivinhações da véspera e noite de São João, aquelas que se relacionam com vegetais de rápido crescimento. O alho se planta nas vésperas, para verificar ao meio-dia seguinte se grelou. Então a resposta à consulta é um sim, se estiver com dentes é um não. Assim como grãos de milho; galhos verdes passados às chamas das fogueiras são atirados para o telhado. Se estiverem verdes no dia imediato sim, se murchos não". "... Busca-se colher uma pimenta, ou folha de qualquer vegetal, no escuro. Se tirar folha ou pimenta verde, o noivo é moço. Se folha murcha e pimenta vermelha, o noivo é além dos trinta. Se folha seca e pimenta murcha, o noivo é um velho".

FONTE: JORNAL "O MOSSOROENSE", fundado em 17/10/1872, o quarto mais antino em circulação no Brasil

ASPECTOS FOLCLÓRICO EM RODOLFO FERNANDES

O QUE É FOLCLORE

O folclore pode ser entendido de várias formas. Por um lado, compreende o "conjunto das tradições, conhecimentos ou crenças populares expressadas em provérbios, contos ou canções", e também o "estudo e conhecimento das tradições de um povo, expressas nas suas lendas, crenças, canções e costumes", conforme o define o Dicionário Aurélio Eletrônico. O Brasil possui um dos folclores mais ricos de todo o mundo. São danças, festas, comidas, obras de arte, superstições, comemorações e representações que, pelos quatro cantos do país, exaltam a nossa cultura. No Nordeste essa raiz folclórica merece destaque.

FESTIVAL DO FÓLCLORE

Aconteceu na noite de 22 de agosto de 2008 na quadra poliesportiva “JOSÉ NEGREIROS DE OLIVEIRA’, inaugurada em 9 de maio de 2002, situada na Rua Joana D’Arc, O II FESTIVAL DO FOLCLORE, com o tema “FOLCLORE MANIFESTAÇÃO DOS SABERES DO POVO’, com apresentações da “Filarmônica Encanto do Sertão”, inaugurada em 9 de maio de 207, Grupo de “flautas”, a História do Município contada pelo “Teatro Arte em Sena”, crido em 2005; “ Recital de Poesias”, “Bonecos Mamolengos”, “Quadrilha Arraiá da Juventude” , “Caboclinhos”, “Malhação de Judas”, “Araruna, Capoeira,” “Boi Calemba” e “Arrasta Pé da Cultura”. Parabens para a equipe organizadora, Prefeitura Municipal, Escola Maria de Lourdes, Secretaria de Educação e a todos que participaram, os músicos e maestro, dançarinos, atores do grupo de teatro, a equipe de capoeira que, desenvolve um trabalho cultural buscando tirar as crianças, jovens e adultos dos vícios como as drogas lícitas e ilícitas que fazem parte do mundo moderno e globalizado.Na ocasião, se fizeram presentes autoridades da política local e alguns candidatos ao pleito de 2008, professores, diretores, secretários e a população em geral compareceu. Muitos ficaram encantados com as apresentações e orgulhosos dos filhos. A cultura rodolfense diferentemente de outras cidades, algumas delas maiores, como por exemplo: Apodi e Caraúbas crescem a cada ano, graças ao bom senso do eterno prefeito Francisco Germano Filho, o qual, com certeza, ele entende que um povo sem cultura é um povo sem identidade, como também, é convicto que, UM COMUNIDADE SEM HISTÓRIA, NÃO TEM FUTURO. Portanto, Rodolfo Fernandes tem identidade, história e futuro

CRAINÇAS RESGATAM DANÇAS FÓLCLORICAS

Apostar no resgate de danças folclóricas é muito mais do que preservar uma tradição. Basta olhar o rosto de cada uma das crianças dançando ao os Cabocolinhos ou Caboclinos para ver o semblante de alegria. A dança representa a oportunidade de convívio social sadio e um divertimento para quem não tem mitas opções de lazer

As danças do Cabocolinhos, Araruna e a malhação do judas envolvem mais de cinqüenta estudantes, entre crianças e adolescentes, das escolas públicas de Rodolfo Fernandes. Maria Efigênia Vieira, de 17 anos de idade, aluna do terceiro ano do ensino médio da escola Estadual 12 de Outubro, explica com simplicidade a importância de ocupar o tempo livre com atividades culturais. “Quando a gente se envolve com cultura, deixa de pensar em besteira. É um divertimento”.

Os grupos ensaiam durante todo o ano. O momento aguardado com maior expectativa é a participação na Mostra de Cultura do município. O evento, lançado em 2004, no período das festas juninas, conseguiu se expandir bastante na suas edições seguintes, chegando na quarta edição. Quase todos os municípios do Alto Oeste enviaram grupos folclóricos para fazer apresentações.

A idéia de ocupar os jovens com atividades culturais nunca tinha sido posta em pratica ao longo de todo o ano. As quadrilhas estilizadas continuam no período junino, costumam passar um longo período inativas nos meses do segundo semestres. O convite para participar da primeira Mostra de Cultura, realizada em, 2003, em Natal, fez a professora e atual, ex-secretária municipal de Promoção Social e atual vice-prefeita Antonia Neide Nazário Nunes despertar para a necessidade de montar grupos que pudessem ocupar os estudantes com mais regularidade.

Ensaiar a coreografia do Araruna, primeiramente tem que a música, cuja letra é a seguinte:

Tenho um pássaro preto 1 Araruna

Que veio de lá de Natal 1 Araruna

Xô, xô, xô, Araruna!

Não deixa ninguém me pegar!

Depois de apreendida a letra é formada os 14 grupos, o sanfoneiro rodolfense Zé Ceará é quem acompanha as apresentações do grupo. O som da sanfona do músico da Banda Asas do Forró não deixa ninguém parado. O sanfoneiro passou a animar também as apresentações do malhação do judas, dança adaptada da manifestação tradicional do Sábado de Aleluia.

A malhação do judas, inspirada nos papangus de Major Sales, município do Alto Oeste, criado em 26 de junho de 1995 e instalado em 1º de janeiro de 1997 reúne somente rapazes. Os estudantes vestem roupas feitas com retalhos coloridos e máscaras. A dança não fica mais restrita ao período da Semana Santa. O grupo já representou Rodolfo Fernandes em várias festas de padroeiros de municípios vizinhos

As vinte quatro dançarinas dos Cabocolinhos também estão prontas para levar um pouco da alegria rodolfense para outros municípios da região. O grupo reúne meninas entre sete e quartoze anos do PETI-Programa de Erradicação do Trabalho Infantil. Para participar, não basta saber dançar. As crianças com melhores notas escolares têm preferência.

DANÇAS FOLCLÓRICAS

Desde a mais alta antiguidade, a dança esteve sempre presente. Entre os povos não letrados existe uma série de danças, como as de caça, de máscaras, guerreiras, nupciais, de iniciação, fúnebres, medicinais, de colheitas, religiosas, lúdicas, etc.

As danças folclóricas existem em quase todos os países do mundo. Muitas delas são ligadas a manifestações de culto. Outras evocam fatos épicos, acontecimentos dignos de serem periodicamente rememorados como exemplos de coesão social. Outras servem de atos propiciatórios, ou a tarefas de trabalho coletivo, ensinando a alegria da cooperação. De qualquer maneira, apresentam incomparável valor folclórico, visto que conjugam os mais diversos aspectos da vida cotidiana, associando a música ao gesto, à cor, ao ritmo, ao sentido lúdico e utilitário, à graça dos ademanes e aos atributos da resistência física em manifestações de saúde, alegria e vigor.

A dança, pode-se dizer, é um fato folclórico completo, pois possui todas as suas principais características. É a manifestação espontânea de uma coletividade, sendo portanto coletiva e aceita pela sociedade onde subsiste. Tem como cenário normal as ruas, largos, praças públicas e possui estruturação própria através da reunião de seus participantes e ensaios periódicos. As danças brasileiras, não só pela quantidade e variação, como pela sua freqüência, são as expressões mais fiéis de nosso espírito musical.

DANÇA ARARUNA

A Associação de Danças Antigas e Semi-desaparecidas Araruna , a princípio considerada uma sociedade e depois transformada em associação, foi fundada em 24 de julho de 1956, com finalidade de preservar danças que fizerem parte da cultura popular norte-rio-grandense. Os primeiros passos foram dados por CORNÉLIO CAMPINA DA SILVA, conhecido popularmente por “SEU CORNÉLIO”, natural do município de Portalegre-RN, terra mãe de Rodolfo Fernandes, nascido no mês de outubro de 1909 e faleceu em Natal em 13 de agosto de 2008, com 99 anos de idade, com base em suas tradições familiares. Seu Cornélio era o líder prestigiado do grupo folclore “ARARUNA”

Em 1921, com apenas doze anos de idade, mestre Cornélio chegou a Natal com sua irmã, posteriormente seus pais também vieram. No ano de 1949, no período do São João, ele deu início a uma quadrilha que se tornou um marco cultural na época, pois em Natal o lazer girava em torno do cinema e do futebol, segundo o Sr. Cornélio.

A quadrilha era realizada na rua durante o período junino, despertando a curiosidade e o interesse das pessoas. O mestre Cornélio reuniu suas tradições familiares com passos de danças aristocráticas de salão do séc. XIX e, o grupo que a princípio foi criado para a quadrilha logo se tornou o Araruna. Em pouco tempo a fama se espalhou, chegando ao conhecimento do folclorista e historiador, Luís da Câmara Cascudo.

Como folclorista e incentivador da cultura do Rio Grande do Norte, Câmara Cascudo procurou o Sr. Cornélio e passou a apoiar o grupo. Fazia três anos que o grupo dançava e não era registrado, Câmara Cascudo sugeriu batiza-lo de Araruna por ser a primeira dança da série de quinze que compunha o repertório do grupo. A sugestão foi acatada e o grupo passou a ser conhecido como Sociedade de Danças Antigas e Semi-desaparecidas Araruna.

A Araruna é a única sociedade folclórica do Rio Grande do Norte com estatuto registrado em cartório e sede própria, localizada no bairro das Rocas , cidade de Natal-RN. Sede construída num terreno doado pelo então prefeito Djalma Maranhão e com a mão-de-obra dos próprios membros do grupo. A iniciativa de transformar essas manifestações folclóricas em sociedade partiu do vereador Manoel Oliveira Paula, tendo como inspiração o movimento para preservação e incentivo de manifestações folclóricas que ele conheceu em Recife-PE.

Para as apresentações os dançarinos se vestem de preto e branco, com roupas elegantes que se inspiram nas vestimentas da aristocracia do séc. XIX. Os homens de casaca e cartola, as mulheres com longos vestidos rodados e estola cobrindo os ombros. Organizados sempre em pares e enfileirados, o grupo possui quinze coreografias.

A Sociedade de Danças Antigas e Semi-desaparecidas Araruna, atualmente constitui-se em associação e, é reconhecida como entidade de utilidade pública, instituída pela lei nº 91 de 28 de agosto de 1935. Foi regulamentada pelo decreto nº 50.517 datado de 02 de maio de 1961. O grupo Araruna tem como objetivo a divulgação e conservação da cultura norte-riograndense, principalmente por ser genuinamente potiguar. Em nome desse amor a cultura potiguar, o Araruna vem vencendo as dificuldades e sobrevivendo ao longo das décadas de sua existência.

CABOCLINHO - Uma das mais belas manifestações do carnaval pernambucano está na evolução das tribos de caboclinhos que passam, quase que em disparada pelas ruas do centro e subúrbio ao som de um pequeno conjunto e na marcação das preacas a produzir um estalido característico na percussão da seta contra o arco, com seus estandartes esvoaçantes e a beleza de suas fantasias. Se no maracatu está toda a herança das nações de negros, no caboclinho vamos encontrar a presença do índio que, como primitivo dono da terra, mantém durante o carnaval as suas danças e lendas que contam a glória dos seus antepassados.FORMAÇÃO - Caboclinhos, ou como na fala popular "cabocolinhos", é uma espécie de grupos de homens e mulheres, trajando vistosos cocares de penas de avestruz e pavão, com saias também de penas, trazendo adereços nos braços, tornozelos e colares, (também em penas), que desfilam em duas filas fazendo evoluções das mais ricas ao som dos estalidos secos das preacas, abaixando-se e levantando-se com agilidade, como se tivessem molas nas pernas, ao mesmo tempo em que rodopiam apoiando-se nas pontas dos pés e calcanhares.FIGURAÇÃO -O Caboclinho é com certeza uma das presenças mais originais do carnaval do Recife, sendo o grupo formado pelo: cacique, mãe-da-tribo, pajé, matruá, capitão, tenente, porta-estandarte, perós (meninos e meninas), caboclos-de-baque, cordão de caboclos e cordão de caboclas, os músicos geralmente são em número de quatro. O conjunto é formado pela inúbia (um pequeno flautim de taquara), caracaxás ou mineiros, tarol e surdo. A beleza plástica das jovens índias, a forte coreografia dos caboclos e a variedade de cores do conjunto, dão um toque de destaque ao grupo.

BUMBA-MEU- BOI

O bumba-meu-boi é um espetáculo popular que faz parte do ciclo natalino e é apresentado por vezes também no carnaval.

Sua denominação varia de acordo com os Estados. Na Amazônia, boi-bumbá; no Ceará, boi surubi ou surubim; no Rio Grande do Norte, boi calemba; em Santa Catarina, boi de mamão; na Paraíba, cavalo marinho.

É característico da região Nordeste do Brasil devido às suas músicas e seus personagens e sua origem data do final do século XVII.

CABO DE GUERRA.

Cabo de guerra ou jogos da corda é uma atividade esportiva na qual duas equipes competem entre si em um teste de força.De acordo com as regras internacionais, cada equipe deve contar com oito participantes, cujo peso total definirá a classe em que competirão. Os competidores são alinhados ao longo do cabo (de aproximadamente 10 centímetros de diâmetro). Ao centro, entre os dois grupos, há uma linha central. O cabo é marcado em seu ponto central e em dois outros pontos distântes quatro metros de seu centro. Os dois times iniciam a competição com a marca central do cabo coincindido com a linha central. Iniciada a disputa, cada equipe tem que por objetivo e puxar o grupo ríval de modo a fazê-lo cruzar a linha central com sua marca de quatros metros do cabo. Outra maneira de vencer a disputa é forçando o adversário a cometer uma falta, como acontece quando um adversário escorrega e cai no chão.

CABO DE GUERRAO torneio de cabo de guerra em 1900 transcorreu de forma muito simples. Com apenas duas equipes na disputa, a vencedora sagrou-se campeã. O duelo consistiu em uma disputa melhor-de-três e a equipe sueco-dinamarquesa venceu as duas primeiras disputas levando a medalha de ouro facilmente.

CORRIDA DE JEGUES.

A Corrida de Jegue é uma das manifestações mais engraçadas de Sergipe. Proporcionando boas gargalhadas, a competição feita sobre jegues fantasiados acontece anualmente em vários municípios sergipanos, a mais tradicional é a de Itabi, região Norte do Estado Sempre na segunda semana do mês de setembro, o evento faz parte das comemorações do Dia de São Benedito, padroeiro da cidade

GATO NO POTE – É uma tradição carnavalesca algures no norte de Portugal, em que um gato é colocado dentro de um pote de barro. O pote é içado por umas cordas ao topo de um poste, na base do poste faz-se uma fogueira, após o que se lança fogo às cordas que suportam o pote com o gato lá dentro, as cordas ardem, o pote cai em cima da fogueira, o gato foge esbaforido, certamente chamuscado pela chamas da fogueira e a multidão urra de contentamento e acaba a beber uns copos, enquanto o gato deve ir lamber as feridas para outra freguesia.

QUADRILHAS JUNINAS

Nos salões do império, era a quadrilha a primeira dança a ser executada, preferida da classe palaciana, pois a elite brasileira vivia voltada para a Europa, principalmente a França, copiando modelos de roupas, comidas, leituras e até os gestos. Portanto, a quadrilha no século XIX se tornou a dança predileta. A quadrilha se popularizou, invadiu a zona rural e embora esteja em extinção no sul do país, é muito forte em todo o estado de Sergipe nos períodos juninos. A indumentária é colorida e confeccionada com matéria-prima tipicamente nordestina, couro, rendas, brim, viés, fitas, espuma e napa.

Casamento na Roça ou Casamento Matuto, como é mais conhecido pelos potiguares, é um grande aliado das festas. Cultura e tradição são mantidas intactas. Tudo é exagerado e jocoso. Geralmente a noiva é "barrigudinha", caracterizando a "pressa" dos noivos e a pressão dos pais da noiva e do delegado.

As festas juninas têm início no dia 13 de Junho, atingindo seu ponto mais alto no dia 23 e terminando no dia 29. No campo, o homem faz uma pausa em seus trabalhos e se volta para Deus. A fim de pedir sua benção para a colheita próxima. Usa para tal os espíritos superiores, aos quais tem devoção, Santo Antônio, São João e São Pedro. Nessa época reina os festejos juninos, tudo muito caipira e cheio de comidas típicas, cada uma referente a uma região. Em Rodolfo Fernandes, especialmente, o São João, com o Arraiá de Rua, o maior da região, criado em 23 de junho de 1985, pelo prefeito Francisco Germano Filho, não poderia ser diferente. Em todos os cantos se encontram fogueiras, bandeirolas, comidas típicas, pé-de-serra e muita animação. As quadrilhas são um espetáculo à parte, uma junção de moderno e antigo, sempre preservando os costumes locais.

CAPOEIRA

A capoeira é uma expressão cultural que mistura luta, dança, cultura popular, música. Desenvolvida por escravos africanos trazidos ao Brasil e seus descendentes, é caracterizada por movimentos ágeis e complexos, utilizando os pés, as mãos e elementos ginástico-acrobático. Uma característica que a distingue de outras lutas é o fato de ser acompanhada por música.

A palavra capoeira tem alguns significados, um dos quais refere-se às áreas de mata rasteira do interior do Brasil. Foi sugerido que a capoeira obtivesse o nome a partir dos locais que cercavam as grandes propriedades rurais de base escravocrata.

Durante o século XVI, Portugal enviou escravos para a América do Sul, provenientes da África Ocidental. O Brasil foi o maior receptor da migração de escravos, com 42% de todos os escravos enviados através do Atlântico. Os seguintes povos foram os que mais frequentemente eram vendidos no Brasil: grupo sudanês, composto principalmente pelos povos Iorubá e Daomé, o grupo guineo-sudanês dos povos Malesi e Hausa, e o grupo banto (incluindo os kongos, os Kimbundos e os Kasanjes) de Angola, Congo e Moçambique.

Os negros trouxeram consigo para o Novo Mundo as suas tradições culturais e religião. A homogeneização dos povos africanos sob a opressão da escravatura foi o catalisador da capoeira. A capoeira foi desenvolvida pelos escravos do Brasil como forma de resistir aos seus opressores, praticar em segredo a sua arte, transmitir a sua cultura e melhorar o seu moral. Há registros da prática da capoeira nos séculos XVIII e XIX nas cidades de Salvador, Rio de Janeiro, e Recife, porém durante anos a capoeira foi considerada subversiva, sua prática era proibida e duramente reprimida. Devido a essa repressão, a capoeira praticamente se extinguiu no Rio de Janeiro, onde os grupos de capoeiristas eram conhecidos como maltas, e em Recife, onde segundo alguns a capoeira deu origem à dança do frevo, conhecida como o passo.

Em 1932, Mestre Bimba fundou a primeira academia de capoeira do Brasil em Salvador. Mestre Bimba acrescentou movimentos de artes marciais e desenvolveu um treinamento sistemático para a capoeira, estilo que passou a ser conhecido como Regional. Em contraponto, Mestre Pastinha pregava a tradição da capoeira com um jogo matreiro, de disfarce e ludibriação, estilo que passou a ser conhecido como Angola. Da dedicação desses dois grandes mestres, a capoeira deixou de ser marginalizada, e se espalhou da Bahia para todos os estados brasileiros.

BONECOS MAMULENGO

Mamulengo é uma espécie de divertimento popular que consiste em representações dramáticas, por meio de bonecos, em um pequeno palco ligeiramente elevado. Por detrás do pano escondem-se uma ou duas pessoas adestradas, fazendo com que os bonecos se exibam com movimento e fala.

MALHAÇÃO DE JUDAS OU QUEIMA DE JUDAS

Malhar o Judas é uma prática ainda muito comum no Brasil, apesar de o costume praticamente ter sido banido das grandes cidades por falta de locais adequados e dos perigos que representa. No interior, entretanto, a tradição continua viva, e os bonecos de palha ou de pano, pendurados em postes de iluminação pública e galhos de árvores, são rasgados e queimados no sábado de Aleluia.

Tradição popularíssima na Península Ibérica, radicou-se em toda a América Latina desde os primeiros séculos da colonização européia. No Rio de Janeiro oitocentista, os judas - com fogo de artifício no ventre - apareciam conjugados com demônios, ardendo todos numa apoteose multicolorida que o povo aplaudia.

O Judas queimado é uma personalização das forças do mal e constitui vestígio de cultos agrários, em muitas partes do mundo. Vários historiadores registraram o uso, quase universal, de festas de alegria no início e fim das colheitas, para obter melhores resultados nos trabalhos do campo.

Queima-se um manequim representando o deus da vegetação. Pela magia simpática, o fogo é o sol e o processo se destina a garantir às árvores e plantações o calor e a luz indispensáveis, submetendo a figura ao poder das chamas. O sacrifício do mau apóstolo é, então, uma convergência de tradições vivas no trabalho agrícola.

No Brasil, é costume antigo fazer-se o julgamento de Judas, sua condenação e execução. Antes do suplício, alguém lê o "testamento" de Judas, em versos, colocado especialmente no bolso do boneco. O testamento é uma sátira das pessoas e coisas locais, com graça oportuna e humorística para quem pode identificar as figuras alvejadas.

Judas, apóstolo traidor, cognominado Iscariotes por ser oriundo de Carioth, cidade ao Sul de Judá, já um ano antes da Paixão de Jesus tinha perdido a fé no Mestre, mas continuava a acompanhá-lo por comodidade e para ir furtando do que ofereciam aos apóstolos.

Obcecado pelo dinheiro, antes de se afastar de Cristo, resolveu entender-se com os sinedritas - membros do Sinédrio, conselho supremo dos judeus -. Judas assistiu ainda à última ceia, em que Jesus revelou a sua traição, mas foi logo ao encontro dos inimigos de Cristo para cumprir o que tinha combinado e receber 30 dinheiros. Consumada a traição, arrependeu-se, quis restituir o dinheiro, mas, repelido pelos sacerdotes, enforcou-se numa corda.

PAU-DE-SEBO

O pau-de-sebo é uma brincadeira que faz parte do folclore do Nordeste do Brasil, sobretudo do interior da Bahia. É comum em épocas de São João e Páscoa.Em Rodolfo Fernandes o pau-de-sebo faz parte da programação do Arraiá de Rua, no período de 19 a 23 de junho

DESCRIÇÃO - A brincadeira consiste em tentar subir em um pau reto e liso previamente banhado de sebo ou graxa, ou qualquer outra substância gordurosa, para tentar apanhar um prêmio que se encontra em seu topo. A altura pode chegar a mais de oito metros e são permitidos truques, tal como trabalho em equipe onde um sobe no ombro do outro tentando ganhar altura. O fato é que na maioria das vezes não se consegue o prêmio, mas sim muita sujeira e melação.

É uma diversão para os meninos e homens, que tentam subir, e também para as meninas e idosos, que assistem e vibram. Ao final da tarde, depois de consumada a derrota dos garotos, o prêmio, que geralmente é em importância viva, é distribuído entre os festejantes em forama de "comes e bebes".

BOI CALEMBA

Uma das principais manifestações brasileiras, que provavelmente surgiu no final do século XVIII, por influência da tradição portuguesa e dos faraós do Egito (adoradores do Boi Ápis, deus da Fertilidade), e que logo se espalhou por todas as regiões do nosso país, com diferentes nomes e interpretações. Este auto relata a história de um casal de negros retirantes que robou uma novilha de predileção de uma fazenda, a matou e a repartiu com os outros negros. O fazendeiro, dono do boi, ficou tão desolado que mandou chamar um índio feiticeiro para que, na sua presença, com algumas palavras sagradas, o fizesse ressuscitar.

Boi-Bumbá, Bumba-meu-Boi, Boi-de-Reis, Bumba-Boi, Boi-Surubi, Boi-Calemba ou Boi-de-Mamão, são nomes dados a essa manifestação que tem na figura do boi o personagem central, representado por uma cabeça de boi empalhada, ou modelada, e de corpo feito de papel ou de pano colorido e muito enfeitado. A dramatização é feita geralmente nas praças públicas, onde começam fazendo uma louvação religiosa. Ao som de cantigas entoadas por cantadores do conjunto musical que os acompanham, entremeiam-se pequenos quadros em que os atores representam suas preocupações cotidianas, sendo que no final o boi sempre ressuscita e sai dançando no meio de todos.

Segundo Deífilo Gurgel, o Boi Calemba se diferencia dos outros brasileiros e não tem enredo, por ter se descaracterizado, "limitando-se o brinquedo hoje, pelo menos em Natal e em São Gonçalo, quase só as danças e cantigas".

Do elenco se destaca o Mestre que, quase sempre, é o dono do espetáculo. Deifilo Gurgel conta que "os antigos Mestres de Boi Calembra de Ceará-Mirim e São José de Mipibu vinham a Natal contratar seus espetáculos empunhando uma espada desembainhada", porque a espada simbolizava o poder.

Outros personagens: os Galantes são em número de quatro a oito. As duas damas são, na realidade, dois meninos vestidos de mulher. Os mascarados possuem os seguintes nomes: Mateus, Birico e Catirina.

Entre as figuras, podem ser citadas: Burrinha, Bode, Cheque, Gigante e sua mulher Dra. Maria Zidora da Conceição Pia.

Como disse Deífilo Gurgel, natural de Areia Branca-RN,nascido a 12 de outubro de 1926, atualmente com 82 anos de idade, filho de Juvenal dos Santos Sobrinho e de Dalila dos Santos Gurgel, "O Boi é a figura central do folguedo. É o último que se apresenta. Depois que ele sai de cena, cantam-se as despedidas".

Como se pode verificar neste trabalho que em Rodolfo Fernandes a vista as outras cidades, principalmente, as maiores, a cultura encontra-se em efervêncicia. Procurei falar um pouquinho desses eventos, primeiro, para incentivar as participantes e o Poder Executivo a continuar gostando, amando e apoiando a cultura e o folclore; segundo, para levar ao conhecimento de prefeitos e povo de outras cidades que a cultura e folclore são duas peças importantes para que uma sociedade viva em paz e feliz.

ARRAIÁ DE RUA

O Arraiá de Rua da cidade de Rodolfo Fernandes, criado em 23 de junho de 1985, na segunda administração do prefeito Francisco Germano Filho, o conhecidíssimo “CHIQUINHO GERMANO”, cujo último evento foi o de nº 23. O evento que já se tornou um dos eventos juninos mais tradicionais da região oeste vai reunir diversas atrações durante os próximos quatro dias. De acordo com o prefeito Chiquinho Germano, a realização do Arraiá de Rua é um dos grandes legados de sua administração. Além de atrair milhares de pessoas ao município nessa época do ano, o evento serve ainda para promover a geração de emprego e renda na cidade, tendo em vista que grande parte dos comerciantes aproveitam a oportunidade para ampliar suas vendas. "Além do aumento na movimentação do comercio formal, nessa época do ano algumas pessoas aproveitam a oportunidade para melhorar sua renda com o comercio informal, instalando barracas e vendendo seus produtos durante a festa", destacou o prefeito.Segundo ele, a festa desse ano deverá mais uma vez superar as expectativas de público. Entre as atrações que se apresentaram no XXXIII Arraiá de Rua de 2008 Foram o Cantor Zé Ceará e a banda Asas do Forró, Carlito Bandeira, Casadões do Forró, Swing do Forró, Carreteiros Turbinados Redondo e banda Som do Norte entre outras atrações. A abertura oficial do evento acontece ás dezessete horas, com a participação do prefeito Chiquinho Germano no tradicional passeio junino e a apresentação cultural. A programação tem continuidade a noite com o inicio do concurso de rainha junina, concerto junino, apresentação do Arraiá do Maracajá e show com Zé Ceará e Asas do Forró. O encerramento da festa acontece no dia 23 com show de Redondo e Banda Som do Norte, Zé Ceará e banda Asas do Forró.

FONTE; WIKIPÉDIA